03 ноября в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается инновационный выставочный проект мастеров цифрового искусства при поддержке Творческого союза художников России.
Проект “Виртуальный реализм 1.0” показывает инновационные технологии в современном изобразительном искусстве.
10 признанных авторов цифрового искусства, работающих с VR, проекционным оборудованием и использующих технологию печати картин ультра-хром, раскрывают ранее не изведанные возможности создания художественных образов, оставаясь при этом последователем академической школы искусства.
В экспозиции представлены работы, аккумулирующие актуальный архитектурный опыт, цифровые технологии и пристальный интерес к социальным темам. Все они созданы в период с 2005 по 2018 гг. Зрителей ждет визуальный контраст сочетания традиционных произведений станкового искусства (холст, ультра-хром) и современных достижений в области VR, видео-арта и цифрового искусства.
Проект сопровождается насыщенной программой событий, которая будет идти на протяжении всей выставки: мастер-классы с художниками будут интересны для детей и взрослых и профессионального комьюнити.
«Соприкосновение двух миров — реального и виртуального. В первом случае — голографическая пирамида — виртуальный персонаж помещен в реальный мир, и зритель может взаимодействовать с ним с помощью компьютерной мыши. Во втором, наоборот, зритель, надев шлем VR, становится частью другого мира, населенного фантомными существами…». (Наталья Ламанова, участник проекта)
Участники проекта – Константин Худяков, Михаил Заикин, Ян Калнберзин, Евгений Афонин, Артур Жамалетдинова, Михаил Дьячков, Наталья Ламанова, Иван Фадин, Алексей Андреев, Антон Батишев.
Об участниках:
Константин Худяков — заслуженный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, один из родоначальников цифрового искусства (digital art) в России. В данном проекте представит свои наиболее интересные эксперименты в области «чистой» формы и трехмерного пространства в рамках двухмерной «цифровой картины», «дополненной реальности», «мультитач-арт», «Волшебная лупа», «Глаз Ангела-интеллект-3», крупноформатные цифровые стерео-зеркала -2015.
Михаил Заикин — архитектор, художник, исповедующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2012).
Ян Калнберзин – Видео и медиа художник. Является одним из основателей и активных членов художественной группы Russian Visual Artists. Активный деятель андеграунда 2000х в составе музыкальной группы ПБОЮЛ. Является одним из пионеров стопмоушн анимации в Москве (клип «Море Лилий» для группы Дети Пикассо), участник российских и зарубежных фестивалей видеоарта и музыки (Hype, Пусто, Сyberfest, MIGZ, PlumsFest, Abracadabra, Worldtronic). Создатель шоу в рамках фестиваля Света в Москве с программой мэппинга на здание гостиницы Москва (2011). Последнее время исследует возможности 3D-графики и активно занимается созданием видео для пластических перформансов интерактивных мультимедийных инсталляций. Преподаватель авторского курса интерактивного программирования TouchDesigner. Член Союза Художников России с 2009.
Евгений Афонин — Медиахудожник, видеохудожник, программист, разработчик интерактивных инсталляций, сооснователь студии Russian Visual Artists, лауреат театральной премии «Золотая маска» за интерактивное видео и свет в спектакле «Пробуждение» (Новая сцена Александринского театра), сокуратор лаборатории Curiosity Media Lab, куратор фестиваля TouchFest. Родился в 1983 году в Москве. В 2003 году начал заниматься видеоартом, выступал как VJ на многих клубных и фестивальных площадках (Kazantip, MIGZ festival, Abrecadabra Festival и другие). С 2008 года работает в сфере цифрового и мультимедийного искусства, профессионал в областях 3d и 2d графики, видеомэппинга, генеративной графики, кинетических объектов, систем компьютерного зрения и других интерактивных систем.
Артур Жамалетдинов — Независимый художник, член ТСХР, участник многочисленных проектов, в т. ч. более 200 мировых, где выступает как самостоятельный художественный директор, художник, дизайнер, так и в составах различных команд высоких профессионалов (Artofthestyleframes и др.). На его счету работы для таких крупных российских компаний, как Газпром, Большой Театр, Роснефть, Сбербанк, Альфа-Банк, Третьяковская Галерея, Росатом, Яндекс, Норильский Никель, РМК, Россия-2, СТС, Мега, Первый канал, и иностранных брендов Adidas, Audi, BMW, Toyota, Ferrari, Mercedes, Volvo, Coca-Cola, Nokia и др. За последний год была проделана работа по ряду шоу для крупнейшего в мире планетария в Санкт – Петербурге а также других российских галерей и концертных залов.
Михаил Дьячков — художник, член Творческого союза художников России, создаёт свето-музыкальные инсталляции, автор проекта Fusion Emotion, автор уникальной техники световой живописи на основе дисперсии света. Участие в выставках: фестиваль новой культуры в рамках Арт-Москва, 2011; Live Stile, ЦДХ, 2012; финалист конкурса Tota Space, 2012, выставка в галерее Арт-Коробка, 2018г.
Наталья Ламанова ¬- Родилась в в Москве, Закончила Московскую художественную школу им.Серова, в 1989 г. МГХПА им.Строганова. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников, член International Print Triennial Society in Krakow. Работает в сфере графики, анимации, интерактивной 3-д графики.
Работы находятся в собраниях:
Victoria and Albert Museum (UK), Museo de Filatelia de Oaxaca ( Mexico), Коллекция международного триеналле графики Краков, Коллекция Akita University (Japan), Московский центр современного искусства М’арс, Центр современного искусства (Калининград) и частных коллекциях.
Иван Фадин — МГХПА им.Строганова. Имел любовь к механизмам с малых лет, но направление было определено этим только недавно. Сейчас активно работает в этой сфере. Осваивает и изучает новые направления и визуальные эффекты. Основная деятельность – видеодизайнер. Член Творческого союза художников России.
Алексей Андреев — российский художник, работающий в технике цифровой живописи, использующий в творчестве технологии виртуальной и дополненной реальности. Иллюстрации художника представляют собой фантазию на тему недалекого будущего, которое переплетается с современностью. Серию работ он посвятил Санкт-Петербургу, в котором проживает на данный момент.
Антон Батишев — медиа-художник, лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской академии художеств («Против течения», 2014). В данном проекте показывает головоломные и очень остроумные цифровые произведения в различных материалах и на различных носителях.
Дополнительную информацию вы найдете здесь.