Виртуальная сцена Японии: как VR меняет музыкальную индустрию и культуру айдолов

Музыкальный сектор Японии издавна строится на прямом контакте между артистом и поклонником. Даже начинающие исполнители регулярно выступают в небольших залах — livehouse, где публика редко превышает сотню человек. Более крупные артисты не избегают близости с фанатами: проводят релизные события в музыкальных магазинах и устраивают встречи.

Эта модель — физическая вовлечённость и персональное общение — лежит в основе японской индустрии айдолов. Фотосессии и короткие личные встречи превращаются в товар, создающий эмоциональную связь между фанатом и кумиром. Поэтому именно в Японии VR оказался логичным продолжением этой культуры.

От Hello Kitty к виртуальным концертам

Компания Sanrio, известная во всём мире персонажами вроде Hello Kitty, давно занимается музыкальными проектами. В 2021 году она перенесла свои фестивали из тематического парка Sanrio Puroland в виртуальное пространство, запустив Sanrio Virtual Music Festival.

Сегодня это ежегодное событие в VRChat, где выступают как реальные, так и виртуальные артисты — от Kizuna AI до JKT48v. Пользователи могут подключаться как с VR-гарнитур, так и со смартфонов, получая уникальный концертный опыт.

Рост виртуальных артистов и концертов

Феномен виртуальных исполнителей и VTuber-артистов в Японии набирает обороты. Проекты вроде Hololiveсобирают полные арены, включая Saitama Super Arena и Nippon Budokan. Компании видят в этом шанс объединить физическое и виртуальное — расширить присутствие артистов и дать фанатам новые формы взаимодействия.

На этом фоне появились VR-сервисы вроде Spatial Disk и VR Mode, предлагающие 360-градусные концерты и контент с айдолами. Например, VR Mode использует архивные материалы группы NMB48, позволяя зрителю «присутствовать» в неформальной беседе участников — эффект, усиливающий личную вовлечённость поклонников.

Kyun Tube: шаг к подземной сцене

Особое внимание привлекает новый проект Kyun Tube, разрабатываемый Konami. Сервис ориентирован на «chika idols» — независимых айдолов, выступающих в маленьких залах для нескольких десятков преданных фанатов.

Контент платформы делится на несколько форматов:

• Quuun Stage — записи реальных концертов в livehouse,
• Quuun Stage 2 — эксклюзивные постановки, снятые специально для приложения,
• Quuun Labo — экспериментальные форматы с элементами взаимодействия,
• Quuun Channel — короткие VR-драмы в формате от первого лица.

Платформа предлагает 270-градусное изображение в VR, а также просмотр на смартфонах. При этом она активно использует механику наград — фанаты могут получать виртуальные карточки, эксклюзивные видео и даже распечатывать подписанные фото в японских конвини.

Пограничная зона между вовлечённостью и этикой

Kyun Tube демонстрирует, насколько далеко VR может зайти в имитации личного контакта. Некоторые сценарии в приложении вызывают вопросы — они используют POV-перспективу и создают откровенно фетишизированные ситуации. Это поднимает дискуссию о том, где проходит грань между эмоциональной вовлечённостью и эксплуатацией образа артиста.

Несмотря на спорные элементы, сама идея платформы заслуживает внимания: дать шанс малоизвестным артистам обрести новую аудиторию, а фанатам — почувствовать связь, ранее доступную только на живых выступлениях.

Будущее японской музыки в VR

VR становится не просто способом смотреть концерты, а новым пространством для фан-культуры. От масштабных фестивалей Sanrio до нишевых проектов вроде Kyun Tube — японская индустрия активно ищет способы использовать технологии для углубления связи между артистом и зрителем.